Con más de 40 años de trayectoria, ¿cómo sigues desafiándote como músico?
Como intérprete siempre me he desafiado a encontrar el sonido y la imaginación musical que tengo en mi cabeza. Esta es una búsqueda continua que todavía me entusiasma y quizá siempre lo haga, en relación con los conjuntos en los que toco y la música que elegimos.
En la última década he creado varios proyectos con repertorio que era nuevo para mí para activar esta búsqueda. En “Bach in Image” (en colaboración con el videoartista James Murray) la idea era (con suerte) comprender y presentar la música para instrumento solo de J. S. Bach. Para hacerlo tuve que aprender a pensar de manera diferente a como estaba acostumbrado (más “vertical” que “horizontal”) y combinar eso con mi propia expresión. Ese fue un gran reto (en soprano, alto y barítono) que me llevó aproximadamente diez años antes de atreverme a grabarlo en un CD.
El saxofón barítono se ha convertido cada vez más en una fascinación para mí (apoyado, según siento, por poseer un hermoso Selmer Mark VI con low A y high F#) y eso condujo al proyecto “Little Big Horn” en el que presenté (junto con el dramaturgo André Arends) una actuación multimedia con siete piezas nuevas para saxofón barítono. Puedo decir que ahora el barítono tiene muchos menos secretos para mí que antes y me alegró mostrar eso en el CD “Folies de Baryton”. El último CD que grabé consiste en música del compositor francés Henri Sauguet: creo que este maestro debería ser más conocido por su música y, con algunos grandes colegas, pude grabar un CD completo con su música.
Así que, resumiendo, siempre busco nuevos proyectos musicales para mostrar mis ideas musicales.
En este momento mi foco está en un nuevo programa con el Duo Calvadoré (con el pianista Jan Lust) alrededor de música de los “Roaring Twenties” en varios de mis saxos antiguos. Además, estoy contento de tocar conciertos con mi TRIO ABRIL (con la saxofonista Juani Palop y el pianista Frank van de Laar). Nos estamos centrando en obtener nuevas piezas para esta hermosa forma de ensemble (Guillermo Lago, Santi Baez, Carlos Michans, Klaas de Vries, etc.), ¡así que suficientes notas nuevas por conquistar!
Tras tantas generaciones de alumnos, ¿qué se mantiene invariable en tu enseñanza y qué ha cambiado?
Lo que se ha mantenido en mi enseñanza es que quiero compartir con mis estudiantes la belleza de llevar la imaginación musical a la vida y proporcionarles las herramientas para hacerlo. De esta manera he podido (y todavía puedo, eso espero) transmitir mi experiencia a nuevas generaciones de intérpretes. Y creo que, en lo fundamental, eso realmente no cambió en el sentido musical más profundo: siempre me fascina lo que la secuencia de notas crea en términos de “lenguaje” y cómo eso se refiere al intérprete y al instrumento.
Pero no es solo este aspecto: en términos generales se ha vuelto cada vez más importante crear un contexto significativo en el que interpretar música, por ejemplo, los “buenos y viejos” programas temáticos, pero también contextos interdisciplinarios aún más “fuera de la caja”. Esto es simplemente lo que el negocio musical actual exige al músico y a los conjuntos independientes actuales. Me gusta ayudar a mis estudiantes a desarrollar su proceso de pensamiento en esta dirección.
En cuatro décadas el repertorio que tocan los jóvenes ha cambiado. Ahora tenemos toda una vasta colección de música recién compuesta. Además, comparado con cuando comenzó mi carrera, los saxofonistas están mucho más interesados en tocar transcripciones y arreglos de música para otros instrumentos (un desarrollo en el que desempeñé mi propio humilde papel). Esto significa que, como profesor, siento que tengo que ser competente en muchos más estilos (Barroco, Romántico, etc.) que solo los estilos de “música de saxofón” regulares. Para mí este es un aspecto muy interesante de mi trabajo.
Otro elemento que ha cambiado es el gusto del (joven) saxofonista. Por ejemplo: las sonatas de, por ejemplo, Fernande Decruck y William Albright se interpretaban rara vez hace 30 o 40 años e incluso se dejaban de lado como irrelevantes (especialmente en el caso de Decruck). Hoy vemos que mucha gente las toca y que estas piezas aparecen regularmente en programas de concursos. Así que, si quiero ayudar a mis estudiantes a preparar estos concursos, tengo que enseñar este repertorio, aunque no me entusiasme mucho.
Hablando de concursos: este elemento se ha vuelto muy popular últimamente en el mundo musical y también vemos muchos concursos de saxofón que aparecen, a menudo dentro del formato de un festival. Creo que es genial que los jóvenes saxofonistas tengan la oportunidad de encontrarse entre ellos y con los miembros del jurado en esas ocasiones. Sin embargo, me gustaría enfatizar que el mundo musical necesita mentes creativas y animar a los jóvenes intérpretes a pensar en cómo desarrollar su propio gusto y pensar en cómo obtener conciertos y diseñar buenos programas.
A nivel cultural general, el gran cambio desde el comienzo de mi carrera es la presencia de las redes sociales. Esto ha cambiado toda la idea de visibilidad y audibilidad para los músicos. Depende de cada individuo decidir cómo manejar este elemento de una manera significativa. Personalmente siento que quiero mantenerme alejado de poner un exceso de información en línea: quiero evitar ser “ran…» (el original se corta aquí).
Si pudieras volver atrás, ¿qué consejo le darías a tu yo joven como saxofonista?
A veces veo a mis (ex) estudiantes teniendo un conflicto en sus relaciones laborales. Hoy suelo aconsejarles que encuentren la manera de iniciar una buena y abierta conversación sobre los cuellos de botella y así intentar encontrar una solución o, al menos, avanzar un paso en la dirección correcta. Me “aconsejaría” a mi yo más joven hacer esto en situaciones delicadas en lugar de simplemente continuar de la misma manera y especular y esperar que la situación se resuelva por sí sola.
¿Qué hace especial a Eibarsax para ti y qué esperas que se lleven los participantes?
El equipo docente de Eibar es lo que hace especial el curso para mí. Estoy seguro de que con estos fantásticos músicos/profesores podemos construir una atmósfera de trabajo muy hermosa y, partiendo de esa base, también estoy seguro de que podemos hacer un trabajo bueno y significativo con los participantes.
Si tu saxofón tuviera un superpoder, ¿cuál sería?
Cuando era niño tocaba el clarinete. Quizá sepas que el clarinete tiene dos piezas intermedias diferentes (entre la boquilla y la parte superior del cuerpo): la principal diferencia es la longitud de estas dos piezas intermedias. Esto hace posible que el intérprete reaccione a las diferentes afinaciones: en EE. UU., por ejemplo, solemos encontrar 440 Hz y en Europa principalmente 442 Hz. Así que: sería genial que las grandes marcas de saxofón empezaran a pensar en crear algo similar para el saxofón (dos tudeles diferentes con longitudes y características distintas) para reaccionar a este problema. Personalmente, estando principalmente activo en Europa, me enfrento a un gran desafío para tocar afinado de una manera satisfactoria cuando actúo en Estados Unidos, por ejemplo. Me gustaría experimentar con esta idea.