Juana Palop
Cofundadora y Profesora
Obtuvo el Máster “Cum Laude” en la especialidad de saxofón por el Conservatorium van Amsterdam en la clase de Arno Bornkamp (2009). Entre 2010 y 2018 fue miembro de la Banda Municipal de Barcelona.
Su trayectoria artística combina la actividad orquestal, la música de cámara y la pedagogía. Colabora con conjuntos como la Mahler Chamber Orchestra, el Nederlands Blazers Ensemble, la Orquesta Sinfónica de Madrid, musicAeterna y LUDWIG, bajo la dirección de figuras como Pablo Heras-Casado, Barbara Hannigan y Teodor Currentzis.
Como músico de cámara, desarrolla una parte esencial de su actividad profesional en el Berlage Saxophone Quartet y en Trio Abril, formaciones en las que explora el repertorio del cuarteto de saxofones y la creación contemporánea, desarrollando e interpretando nuevo repertorio.
Desde 2018 reside en los Países Bajos, donde desarrolla una intensa actividad artística y pedagógica. Es profesora de saxofón en el Conservatorio ArtEZ de Zwolle y profesora invitada regularmente en el Tilburg Sax Summit. Fue codirectora del Festival Internacional de Saxofón Alcosax (2010–2018) y actualmente forma parte de la dirección artística del Festival Eibarsax, acompañando a las nuevas generaciones en la búsqueda de su propia voz a través de la música.
Arno Bornkamp
Cofundador y Profesor
El saxofonista clásico Arno Bornkamp es una figura única tanto en el mundo del saxofón como en el ámbito de la música clásica en general. Con una trayectoria de más de 40 años, ha cautivado al público con interpretaciones llenas de energía y estilo, combinando lirismo, pasión y un profundo sentido narrativo. Cree firmemente en el saxofón como un instrumento de infinitos matices y colores, capaz de reflejar la complejidad del alma humana en todas sus luces y sombras. Su enfoque interpretativo es altamente personal, dando vida a cada obra con una voz propia y un sentido de la música que va más allá de las notas.
Ha ofrecido más de 200 conciertos como solista junto a orquestas de todo el mundo, interpretando desde el repertorio estándar del saxofón hasta estrenos de obras contemporáneas, muchas de ellas escritas especialmente para él. Entre ellas, destaca el «Tallahatchie Concerto» de Jacob ter Veldhuis, una de las piezas más emblemáticas dentro de su repertorio.
En el ámbito de la música de cámara, Bornkamp ha mantenido colaboraciones de largo recorrido, como con el Aurelia Saxophone Quartet (1982-2017) y el pianista Ivo Janssen (1984-2019). Actualmente, forma parte de Duo Calvadoré, junto al pianista flamenco Jan Lust, y del Trío Abril, junto a Juana Palop y Frank van de Laar.
Su interés por expandir los límites del saxofón lo ha llevado a desarrollar proyectos innovadores como «Little Big Horn», una propuesta multimedia que combina música para saxofón barítono con elementos visuales y sonoros. Esta producción, creada junto a André Arends, rinde homenaje al barítono, la amistad musical y la vida misma, con obras de compositores como Ryo Noda, Branford Marsalis, Katharina Thomsen, Gregory Wanamaker y Peter Vigh.
Arno Bornkamp también ha dedicado gran parte de su trayectoria a la enseñanza, formando a nuevas generaciones de saxofonistas en el Conservatorio de Ámsterdam, donde imparte clases desde hace décadas. Su influencia se extiende más allá del aula, siendo invitado regularmente a impartir masterclasses en los principales festivales y centros de enseñanza musical del mundo.A lo largo de su carrera, ha publicado decenas de discos, tanto como solista como en colaboración con otros artistas. Sus lanzamientos más recientes en el sello alemán Genuin incluyen:
«Dance – Bach by Bornkamp» (2020)
«Folies de Baryton» (2023)
«Bornkamp & Friends play Henri Sauguet» (2024)
Xabier Oruesagasti
Cofundador y Profesor
Xabier Oruesagasti (Eibar, 1995) es un saxofonista con una trayectoria que abarca desde la música clásica y contemporánea hasta proyectos interdisciplinares con la danza y el teatro musical. Se formó en Musikene, donde estudió saxofón clásico y exploró el jazz con la Reunion Big Band, con la que grabó un CD y participó en festivales internacionales durante cuatro años. Posteriormente, completó su máster en el Conservatorium van Amsterdam con Arno Bornkamp.
En el ámbito orquestal, ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Euskadi (OSE) y la Orquesta Sinfónica de Madrid (OSM). Además, ha trabajado con compositores como Benoît Sitzia y ha estrenado obras con el Ensemble Kuraia. En 2019, participó en la Cello Biennale de Ámsterdam, estrenando Rimpelingen de Jan-Peter de Graaff junto a la violonchelista Maya Fridman.
Como director artístico, ha liderado la grabación del disco Eibarko Kantak, un proyecto de recuperación del repertorio tradicional vasco adaptado para banda de viento y coro. También dirigió el musical Forjarien Kanta y ha desarrollado el espectáculo Melted Room, presentado en Ámsterdam.
Desde 2021, ha colaborado regularmente con el Berlage Saxophone Quartet, participando en producciones destacadas como la gira nacional de De Rechtvaardigen, junto a Cappella Amsterdam y el escritor Jan Brokken, así como en la obra de teatro musical Acts of Citizenship, estrenada en el Oerol Festival.
En los últimos años, su interés por la relación entre música y cuerpo lo ha llevado a colaborar estrechamente con el mundo de la danza y la performance. Su primera creación en este ámbito, A Bubbles’ Dress, con el colectivo XAT, explora la interacción entre saxofón, electrónica y movimiento.
En 2025, impulsa la primera edición de Eibarsax, un festival y curso internacional de saxofón en Eibar, con el objetivo de crear un espacio de formación, intercambio y creación artística.
Sara Zazo
Profesora
Sara Zazo Romero (Madrid, 1989) desarrolla su actividad pedagógica y artística entre Suiza, Francia y España, con una trayectoria internacional centrada en la música contemporánea y proyectos interdisciplinares.
Formada en el CSM Badajoz, Conservatoire Jacques Thibaud de Bordeaux y la Haute École de Musique de Lausanne, ha sido galardonada con el Fritz Gerber Award 2018 y el 2º Premio Kiefer Hablitzel Stiftung 2016, además del apoyo de las Fondation Lyra, Fondation Max Jost y Fondation Irène Dénéréaz.
Es cofundadora del dúo Altera Inde, con el que ha estrenado más de 20 obras y grabado el CD Hiraeth. Forma parte de la compañía suiza 2b Company, con la que ha estrenado Giselle… (2020) y Carmen. (2023) de François Gremaud, en escenarios de Suiza, Francia y Bélgica.
Comprometida con la música de su tiempo, ha trabajado con compositorxs como Simon Steen Andersen, Stefano Gervasoni, Georges Aperghis, Heinz Holliger, Olga Neuwirth, Stilianos Dimou y Peter Eötvös. Ha colaborado con Lucerne Festival, IBSUD Quartet, Ensemble Container y cuenta con experiencia orquestal en la Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre de Chambre de Genève, Orquesta de Palau des Arts, Orquesta de Extremadura y Verbier Festival.Como pedagoga, ha impartido masterclasses en instituciones como el Andorra Sax Fest, University of Minnesota, Melbourne Faculty of Music y PESMD Bordeaux. Desde 2016 es profesora en el Conservatoire de la Broye (Suiza) y desde 2023 enseña en el Conservatoire de Bordeaux «Jacques Thibaud» en el programa CPES y colabora con el PESMD Bordeaux junto a Marie Bernadette Charrier.
Xavier Larsson
Profesor
Xavier Larsson (Ciutadella de Menorca, 1991) es profesor de saxofón en la Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin y dirige el ensemble de saxofones en la Hochschule für Musik und Tanz Köln.
Inició su formación musical en su ciudad natal estudiando violín y saxofón. Posteriormente, se graduó en la Hochschule für Musik und Tanz Köln, donde obtuvo un Konzertexamen bajo la tutela de Daniel Gauthier y un máster en música contemporánea con David Smeyers.
Como solista, ha actuado en salas como la Köln Philharmonie, Elbphilharmonie de Hamburgo, Alte Oper Frankfurt, Musikverein de Viena, Palau de la Música Catalana y Auditorio Nacional de Madrid, trabajando con directores como Ingo Metzmacher, Francesc Prat, Stefan Blunier, Paul Mann, Mario Kiosk y Vanich Potavanich.
Ha sido premiado en más de 20 concursos internacionales, entre ellos el Classic Winds International Festival, SaxoVoce, Michal Spisak Competition, Intermusica y el Felix Mendelssohn-Bartholdy Hochschulwettbewerb. También ha recibido becas de la Hezekiah Wardwell Scholarship, Märkische Kulturstiftung y Alfred Toepfer Stiftung.
En el ámbito de la música de cámara, es miembro de Fukio Quartet y Trio SpiegelBild, y ha colaborado como violinista con la OCIM Chamber Orchestra. Sus grabaciones con Columna Música y Ars Produktion incluyen obras de Georg Friedrich Haas, Caroline Shaw, Fabien Lévy, Robin Hofmann, Bruno Mantovani y Edison Denisov, destacando su álbum Transcend con el Fukio Quartet, nominado a los Opus Klassik Awards 2023.
Además, colabora regularmente con compositorxs para expandir el repertorio del saxofón, participando en estrenos y nuevas creaciones.
Catarina Paiva
Profesora
Catarina (Portugal, 1997) es bailarina y creadora freelance afincada en Ámsterdam. Se graduó en el departamento de Danza Moderna y Teatro de la Amsterdam University of the Arts (AHK).
En su trabajo, crea mundos sensoriales y físicos que se mueven entre la danza, el teatro y la performance en vivo. A través del uso de objetos, el espacio y la interacción directa, rompe la distancia tradicional entre intérprete y público, construyendo experiencias inmersivas que invitan a la conexión personal y a la reflexión.
Catarina colabora a menudo con músicos para explorar cómo el movimiento puede reconfigurar su relación con el instrumento, transformando la manera en que tocan, interactúan y actúan en escena. En su colaboración continuada con el saxofonista Xabier Oruesagasti, investiga cómo la conciencia corporal y las acciones no convencionales pueden abrir nuevos espacios para la expresión musical y física.
En 2021, co-creó Giulia or Not junto a Carolina Papetti durante una residencia en DOOR, y colaboró con Tamir Eting en The Tiniest Act III a través de residencias con ICK Amsterdam y SHIFFT Utrecht. Ese mismo año participó en Wild, un proyecto de Danstheater AYA en colaboración con Maat Saxophone Quartet.
Desde 2022, ha trabajado con la compañía DadoDans (Ámsterdam) en producciones como STeK, NachT y KoKers.
En 2023, presentó dos obras originales en Ámsterdam: A Bubbles’ Dress, una performance interdisciplinar que combina danza, saxofón y electrónica en vivo para explorar la percepción y la naturaleza del pensamiento, y There is this girl, un dúo crudo y lúdico marcado por la hermandad y el rechazo de las normas sociales.
Desde 2024, Catarina participa en Leven in je Buurt, un proyecto comunitario con Muziektheater PRA, reforzando su compromiso con el trabajo colaborativo y con una práctica escénica socialmente implicada.
Su pieza más reciente, A fragment of Earth still open to listen, co-creada con Xabier Oruesagasti, se estrenó en 2025 en el Festival Eibarsax (España). El dúo integra danza y música en vivo como socios en igualdad, difuminando las fronteras entre sonido y movimiento. A través de improvisación estructurada y una fisicalidad compartida, los intérpretes exploran la conexión y la escucha. La obra se despliega como un paisaje poético donde cuerpos y sonidos resuenan con la fragilidad y la fuerza de la presencia humana.
Tobias Borsboom
Repertorista
El pianista neerlandés Tobias Borsboom es conocido por su «toque dorado» (Trouw) y su «interpretación personal e inmensamente colorida» (Dagblad van het Noorden/Leeuwarder Courant). En relación con su último CD, Het Parool escribió: «El joven audaz Tobias Borsboom merece salas llenas con su hermoso Pan«.
Borsboom se ha consolidado como un músico versátil y creativo, con una gran delicadeza y un amplio repertorio. En las últimas temporadas, ha actuado en las principales salas de conciertos de los Países Bajos como ganador del Dutch Classical Talent Award y el Audience Award. Con su programa en solitario Wanderer y como solista en el Concierto para piano en Fa de Gershwin con la Netherlands Student Orchestra, ha realizado giras dentro y fuera de los Países Bajos. También ha actuado como solista con la North Netherlands Symphony Orchestra y en 2026 lo hará con la Residentie Orkest. En sus recitales en solitario, presenta programas innovadores en los que combina a los grandes maestros con música contemporánea. Junto con su compañera de dúo, la pianista Yukiko Hasegawa, Tobias Borsboom se presenta regularmente en Japón, donde en 2018 fueron nombrados Shizuoka no Meishutachi (Maestros de Shizuoka). Su álbum debut Wanderer y su grabación de Pan de Vítězslav Novák han sido aclamados por la crítica.
Borsboom destaca no solo como solista, sino también como un apasionado músico de cámara. Desde 2021, organiza junto al violinista y compañero de dúo Pieter van Loenen el Festival Klassiek achter de Duinen, que ha crecido rápidamente hasta convertirse en un evento de gran relevancia, elogiado por sus artistas de primer nivel, su programación atractiva y su ambiente acogedor.
Los intereses artísticos de Borsboom son amplios, como lo demuestran sus numerosas colaboraciones con otras disciplinas artísticas. Junto al escritor Jan Brokken, ofrece regularmente conciertos literarios. Como músico-actuante, participa en sus propias producciones teatrales The Schubertians & the Housewarming 1826 y Schubert/Schober. Además, su producción de teatro musical Mr. Tobias and the Black Monster, en colaboración con Oorkaan, ha cautivado a cientos de niños y sus familias.Completó su máster con Jan Wijn en el Conservatorio de Ámsterdam en 2013, tras haber sido formado por Paolo Giacometti en el Conservatorio de Utrecht dentro del programa de Jóvenes Talentos. Además de su intensa actividad concertística, Tobias Borsboom es profesor en el Conservatorio de Ámsterdam, donde también trabaja como pianista acompañante en la clase de Arno Bornkamp y Willem van Merwijk